设为首页 | 加入收藏
主页 > 设计作品 >

2021年米兰设计周独家深度回顾:设计的文艺复兴一键重启生活

2021-10-28 14:20   来源:未知   作者:admin

  这是设计的文艺复兴时代,人们的生活因设计迎来新日常。疫情后全球的第一场重大设计盛会米兰国际家具展落幕,带来编辑团队在2021年米兰设计周现场进行为期5天的拍摄及深度专访,梳理设计如何应对疫情后的新时代,带来人们生活的新日常!

  Gio Ponti为意大利帕多瓦大学公寓设计的建筑、Aldo Rossi设计建造的圣∙卡塔多墓地、Carlo Scarpa主持扩建的维罗纳人民银行的长廊......在印有意大利现代建筑的帷幔前,再版的家居设计经典之作重现当代设计的优雅姿态。

  面对社会改变,设计师及品牌在2021年米兰国际家具展以及家居设计上带来不少回应:对环境的社会责任正常化、对细节讲究近乎完美的苛求、精心梳理黄金年代设计对当代的适用……而这些种种将逐渐触燃改变,改变人们日常生活的现状。

  第一位女性、史上最年轻的米兰国际家具展主席Maria Porro上任,宣告米兰国际家具展也迈向新时代。在她看来,产业规模的缩小反而让设计师更加专注于作品质量。

  设计行业有责任一起重新找回生活的美感与安全感。我们的目标是要改善人们每一天的生活质量量。‘质’比‘量’更重要。

  Supersalone独特在哪里?缩小范围,用怎样新的展示方式,Boeri是垂直森林之父,以建筑的概念去打造一个全球最受瞩目的家具展,交出如何的成绩单?

  Supersalone是名副其实的‘超级展会’, 有谁能比设计界,更有能力构思出这样的创新模式呢?

  接下B&B Italia艺术总监之后,Piero Lissoni携自己为品牌打造的首个系列Borea亮相,以这一户外作品揭示可持续实践。

  我更想做的是将制造端推向更当代、创意的方向。B&B Italia的工厂有着无与伦比的生产质量,只要持续性地精准执行其当代性,当代就可能成为未来的经典。

  Supersalone令Claudio Luti感受到了新时代重启的能量,以及创意产业经济的再度前进。

  观众可以亲手触摸到家具的质感,并与设计产业进行直接对话,进而就能产生商业效应。这是米兰国际家具展的核心价值。

  Cassina宣布艺术总监再由Patricia Urquiola担任。在恢复品牌七百余件经典作品与当代设计师的创新之间找到平衡626969澳门免费资料大全,于她而言是挑战,更意义非凡。

  她相信充满创造力的关键是要敢于跳出思维定式:若有一扇窗被关了,我一定会去打开另一扇门 !

  当世界关注的焦点, 从Economy(经济)转到了 Ecology(环保), 这是最美好的转变 !

  风格是自然演变的过程, 应该说,人们喜欢我们的设计, 它便自然形成趋势方向了。

  极为敏锐的Nina Yashar,将今年的设计周视为一个新开始,也是一次漫长等待后的相聚。

  “Nilufar Depot要成为第一个展出NFT作品的设计画廊。在观看展览时,你会有如同从其他星球来到地球时的奇异感受,充满强烈情感。过去从未有这样形式的展览。

  Bethan Laura Wood与Nilufar Gallery的合作来到第十年,从她早期略显稚嫩的作品,到现在形成的一个具有连接的系统,令她的作品在变化之余仍有某种一致性:我希望观众也能看到我的发展系统与语言。

  爱马仕以5座材质朴实却色彩分明的小屋亮相今年设计周, 展现其家居系列一向对细节的讲究。

  在今年的作品中,展现原始天然的材质是此次爱马仕家居装饰系列的主旨:深入发掘材质特性,展现出广阔的隐秘世界。

  设计师Tom Dixon,身后放置着他为Valextra设计的雕塑、灯光装置“黑光”。

  今年,也许不见世界各地来访的众多设计爱好者,这使得米兰设计周的规模缩小不少,仿若回到30年前,整体质量却比过往更高。

  设计师Nika Zupanc坐在其为长期合作的英国品牌Sé所打造的新沙发上。

  设计应该是无性别的,所有职业一样,设计师也不分性别, 需要全力以赴。我不喜欢用‘女性化’一词,我会说我做设计,努力做到优雅美丽、与众不同。

  好好活着很重要,生活中的绿意很重要,回收物的永续……都很重要,而更重要的是与人交谈,聆听他人,我总能在其中学到什么。

  这就像15世纪的文艺复兴时期,或是20世纪60年代的文化蓬勃发展时期。这对设计组合相信人们回到了生活的本质,更对未来生活充满希望。

  GTV的Beaulieu单椅是Philippe Nigro在封城期间的工作成果,不能旅行的日子让这位设计师思考更为深入。

  思考Thonet精神的延续性,以及想象如何把设计做到最好是很重要的。身为设计师, 我更确定要做有意义的设计。

  因疫情而无法出远门,却为设计的沟通带来更多时间,让我更有机会专注在如何把设计做到几近完美的状态,这是一个意外的正面结果。

  疫情期间,Christophe Delcourt与家人在诺曼底郊区生活,他与团队找到有效率又系统性的工作方法,业务量甚至比过去更多。

  设计师们的设计作品严谨,他们内心深处随性的设计论调,在这些质感之家里四处可见。本期来自世界多地的设计师的家,是他们实践新日常的舞台:永不熄灭的热情、工作室式居所。家成为了对生活深度思考后投射,更充满丰盈细节与能量色彩。

  设计师J.J.Martin经历封城期间的独居后,在充满能量的色彩和图案、与朋友的对话中找回生活的热情。历经改造后,一个全新的世界在她的家里重生。

  在这间城中公寓,我们见到了现年90岁的Rosita Missoni。空间里满是无畏色彩、律动且率性的线条,寻求美和艺术不论何时都从未改变。

  当红德国建筑设计师Hannes Peer,长居米兰20年,擅长将当代创作语言融于经典设计之中。他将这处位于米兰,前身为餐厅、SPA中心的空间打造为自己的新家,其中包括他的工作室以及类似“画廊”的展览空间,在2021年米兰展期间也以Open House的形式做展览并对外开放。这也是他的家首次对外面世。

  Lipparini夫妇回到挚爱的“翡冷翠”,花费数年时间改造数年前一见倾心的建筑。他们沉浸在东方人文传统,用现代笔触焕新历史空间。

  生活与工作不断模糊的边界让设计师Cristina Celestino打造出“工作室式的第二居所”,不同色彩及不同时代的纹理和材料,相混杂而无违和感。

  在南京城郊,设计师王帅亲手打造了自家度假屋,用丰富色彩及各式各样的设计元素,满足家里所有人的心愿。

  优秀的意大利设计师,皆理解生活尺度,更造就设计深度。他们从生活表象深入思考、创作设计,不遗余力地发挥着自己的智慧与才情,带来一次次惊喜。

  从1980年到1986年,Aulenti负责巴黎奥赛美术馆的改建工程。她保留了建筑的原始拱形玻璃天花板和宽阔的中央大厅,开放两侧作为艺术品的展陈空间。该项目奠定了她作为建筑师的国际声誉,更多的翻修和改建委托纷至沓来。

  Aulenti为Fontana Arte设计的Tour Table四轮旅行桌采用15毫米厚的倒角钢化玻璃和形似自行车轮的万向轮,可以在房间里自由移动。

  Olivetti位于巴黎和布宜诺斯艾利斯的展厅奠定了Aulenti作为室内设计师的国际声誉。在1967年翻修后全新开幕的巴黎展厅,采用层压塑料和不锈钢材质来凸显产品。

  1962年Aultenti为Poltronova设计了Sgarsul摇椅,它是Neo Liberty风格的代表作。产品由胶合板和皮革靠垫制成,重新诠释了木家具的传统设计风格。3.1964年Poltronova生产的Locus Solus躺椅,全面探索了色彩在金属和布料上的表现潜力。该户外系列涵盖了座椅、桌子、灯具和日光浴床,摆脱了预先设定的产品范式。

  Gae Aulenti(1927-2012)博学多才,涉猎广泛,从产品到室内,从展陈装置到舞台布景,从设计评论到建筑修复……在设计大师辈出的年代,她依然脱颖而出。作为Neo Liberty(新自由运动)的积极拥护者,Gae Aulenti倡导传统图案和个人表达的复兴,从机器时代的现代主义转向更显手工制作的美学创新。

  设计夫妻档 Afra &Tobia Scarpa于1960年在Montebelluna开设工作室,参与塑造了20世纪60、70年代意大利家具设计的主流风格,并与不同品类的品牌合作创造了诸多经典产品。

  在2021年米兰国际家具展期间,Cassina正式宣布Soriana的回归。无论结构还是饰面,都采用了更为环保的绿色材料。

  Soriana系列最初由Scarpa夫妇在1969年设计,因使用简单的构造实现复杂的设计而获得了1970年的金圆规奖,在此后近十年里受到追捧。最初的系列包含了双人沙发、三人沙发、无扶手座椅和一套躺椅,采用面料或者皮革进行饰面包裹。

  Soriana的回归不仅是Cassina对Afra &Tobia Scarpa先锋设计的致敬,也是对绿色生态和循环经济的一个承诺。半个世纪之后,它的创新与慵懒,都不曾减少一分。

  为家具打造T台?就像时装界的高定一样,家具的面料也可以别具一格!逆向思考,善用面料焕新家具与空间,顺应新旧日常,更活出风格与态度。